"Ik wil beelden maken die nog niet gezien zijn, en volstrekt mijn eigen stempel drukken als graficus en illustrator."

zondag 31 juli 2016

gastblogger Tineke Van Hemeldonck: 'Mon Bo-voyage'

Ter gelegenheid van mijn 30ste verjaardag introduceer ik op mijn blog een nieuwe, maandelijkse rubriek. Doorheen de jaren heb ik immers de eer gehad te mogen kennismaken met allerlei (al dan niet gekende) interessante persoonlijkheden die mijn leven danig hebben verrijkt met hun opvattingen: boeiende kunstenaars en schrijvers in allerlei mogelijke disciplines. Ik kwam aldus op het idee om hen uit te nodigen een gastblog voor mij te schrijven. Het zijn tenslotte allemaal mensen die ik bewonder, en op deze manier kan u ook met hen kennismaken. Een aantal van hen zijn ondertussen vrienden geworden voor het leven.

Dit keer is het de beurt aan illustrator en grafisch ontwerper Tineke Van Hemeldonck voor de maand augustus, tevens een dorpsgenote die momenteel met haar bekende varkentje Bo (een prentenboekenreeks in samenwerking met de fantastische dichter en auteur Geert De Kockere (= de Kempen is een kweekvijver vol talent!) die sneller rake gedichten uit zijn pen tovert dan hij zijn eigen schaduw kan toedichten) hoge toppen scheert tot zelfs in Amerika toe!

Hoe heb ik Tineke enkele jaren geleden leren kennen? Welnu, héél banaal aan de kassa van de plaatselijke dorpswinkel. Dit in combinatie met mijn opmerkzaamheid, én mijn nieuwsgierigheid die toen de bovenhand nam. Iemand die vlak voor jou aan de kassa staat met niets anders dan een hele hoop potloden, dat kom je immers niet elke dag tegen. Daar wilde ik dus het fijne van weten, en zo geschiede... We raakten kort aan de praat en wisselden kaartjes uit. Bleek dat zij prentenboeken maakte, maar daarnaast maakt ze ook prachtige logo's en drukwerk.

Ik roem haar vooral om haar 'klare' lijn. Weinig illustratoren hebben de gave om met enkele rake lijnen een figuur te schetsen, maar Tineke hoort bij dat selecte groepje. Haar werk heeft ook iets poëtisch door de zachte kleuren en de ambachtelijke druktechnieken die ze combineert.
Intussen staat ze altijd klaar als stand-in voor de tekenschool waar ik lesgeef, mochten ikzelf of mijn collega Naomi eens een keertje belet zijn.

Tineke houdt zich ook bezig met bijvoorbeeld pyrografie (= een techniek waarbij lijnen in het hout worden gebrand), en ze verkoopt onder andere broodplankjes op naam en handgemaakte stempels. Kortom: een tof, origineel geschenk voor een speciale gelegenheid. Ook op marktjes kan je haar dus geregeld vinden.

Werk van Tineke kan je vinden op:

haar website: http://www.tinekevanhemeldonck.com
haar Facebookpagina (met de laatste nieuwtjes!):
http://www.facebook.com/VanHemeldonckTineke

Blij dat ik haar heb leren kennen, en ik laat haar graag aan het woord:

 
Mon Bo-voyage

 
Biografie

Ik werd geboren op 16 april 1985 in Merksem en ben opgegroeid in Lille, een dorpje in de Kempen. In 2010 werd ik zelfstandig illustrator en grafisch ontwerper in bijberoep, naast mijn job in loondienst als grafisch ontwerper. In 2011 verscheen bij Manteau mijn eerste prentenboek, samen met auteurs Geert De Kockere en An Dom: 'Vuur en vlam', een kinderboek over kanker dat ondertussen al een tweede druk kende.
Eveneens samen met Geert creëerde ik voor de imprint 'Oogappel' van WPG Uitgevers de prentenboekenreeks Bo, over een klein ondeugend varkentje met een hart van koekebrood. In 2012 verschenen de eerste twee prentenboeken uit de reeks: 'Bo kan alles' en 'Bo is nooit bang'. In 2013 verscheen er een derde boek in de reeks: 'Bo is niet verliefd', en later op het jaar een vertelboekje van Bo: ‘Bo en het bos’. In 2014 verscheen er een vierde prentenboek in de reeks: ‘Bo is geen varken’.

Zo was mijn start gemaakt en volgden er nog andere boeken en projecten... In 2014 kwam er ook een musical voor kinderen uit, die aansloot op het boek ‘Bo is geen varken’. Deze musical werd verzorgd door MUZIX en trok langs tal van Vlaamse scholen.
Samen met Geert De Kockere trok ik doorheen heel Vlaanderen met twee voorstellingen over/rond Varkentje Bo: de Bo-Carrousel en de Bo-Vertelstoel. Tijdens die voorstellingen schilderde en tekende ik live met de kinderen.
Verder geef ik ook workshops in verschillende tekenscholen en academies. Ik neem actief deel aan verschillende evenementen zoals 'The Big Draw', 'Kinderboekendag',...

Naast het illustreren van kinderboeken, gedichtenbundels, geboortekaartjes, enz... maak ik ook handgesneden stempels én ben ik nog steeds actief als grafisch ontwerper.


Over mijn tekenstijl en inspiratie

Bij het uitkomen van mijn eerste boekje stond mijn tekenstijl nog niet vast, voor zover die vast kan staan. ;) Ik ging van het ene naar het andere, zoekend naar mezelf. Soms gebruikte ik veel de collagetechniek, andere keren ging ik dan weer meer de grafische en mixed media- toer op. Uiteindelijk is het doorgaans een beetje een mengelmoes van die twee zaken geworden.

Ik hou erg veel van druktechnieken, stempels en werk graag in lagen. Vaak uit zich dit in een meer suggestieve stijl, met of zonder een fragiele lijn. Ik werk heel vaak met inktrolletjes uit de vrije grafiek en maak zo eerst een ondergrond of achtergrond om vervolgens een illustratie op te zetten. Meestal zit de illustratie ook in mijn hoofd en probeer ik dat beeld weer te geven door er gewoon meteen aan te beginnen.
Een illustratie van te voren tekenen is niet zo mijn ding. Soms teken ik ze wel uit in grote lijnen, maar liever niet tot in de details. Ik hou van het toeval en de expressie van het moment.

Wat inspiratie betreft kan alles mij inspireren, de zotste of stomste dingen eerst. Al geef ik graag toe dat het niet altijd even gemakkelijk is om inspiratie te blijven vinden. Soms komt het vanzelf, maar ik kan ook vaak vloeken op mezelf als ik geen inspiratie heb.
De zoektocht naar inspiratie en originaliteit is iets wat blijft, maar niet altijd even simpel is om te vinden. Vaak trek ik me even terug in de natuur en soms komt dan de inspiratie weer vanzelf. Als ik één tip kan geven: blijven kijken met de verwondering van een kind!
Als je mij zou vragen of ik mij laat inspireren door bepaalde personen of illustratoren, dan kan ik daar moeilijk een antwoord op geven. Ik heb zeker een aantal favoriete kunstenaars en illustratoren wiens werk ik enorm bewonder, maar ik kan niet zeggen dat dit invloed heeft op mijn werk. Je neemt het natuurlijk wel mee en misschien dat je er vroeg of laat wel iets mee doet, al dan niet bewust. Wat is uiteindelijk originaliteit? Vaak is iets origineel voor de ene, maar vanzelfsprekend voor de andere.
Iedereen weet vast wat we ermee bedoelen, maar het komt erop neer dat we ideeën putten uit dingen die we ooit zagen of ervaren hebben en deze vertalen in ons eigen werk.


illustratie uit de Bo-reeks: 'Bo is geen varken', Tineke combineert vaak ruwe verfstrepen met fragiele, maar rake lijnen

illustratie uit de Bo-reeks: 'Bo is geen varken'

illustratie uit de Bo-reeks: 'Bo is niet verliefd'

illustratie uit de Bo-reeks: 'Bo kan alles'

illustratie: 'Lili en Nio', in deze illustratie vallen de lagen sterk op

illustratie: 'Otto acrobaat'

illustratie uit 'Vuur en vlam', een prentenboek over kanker

illustratie uit 'Vuur en vlam', een prentenboek over kanker

Bezoek aan het Hergé Museum

Het was een stralende vrijdagvoormiddag toen ik een treinticket kocht richting Wallonië, alwaar in Louvain-la-Neuve het Hergémuseum is gehuisvest.
Ik had er een aantal jaren geleden tijdens opzoekingswerk over Hergé al wat over gelezen, en nu heb ik het museum ook daadwerkelijk bezocht.
Er wordt nu blijkbaar ook veel reclame voor gemaakt, dus dat was een reden te meer.

Het museum ligt midden in het groen, vlakbij een gezellig plein. Het viel mij op dat de mensen ginder zo haastig zijn, in groot contrast met de rust zelf die het stadje uitstraalt. Het gebouw zelf is modern, met veel glas en lichtinval, en telt drie verdiepingen. Er werd mij een audiogids aangeboden, maar deze heb ik geweigerd. Ik ben van mening dat je je vrij moeten kunnen verplaatsen in een museum, en vooral zelf op ontdekking moet gaan. Achtergrondinformatie had ik genoeg, en verder waren er de informatieborden en filmpjes waarop interviews werden getoond. Iets dat mij opvalt wil ik gerust nog een keer herbekijken, maar in dit geval was daar net ietsje te weinig tijd voor.

Elke ruimte heeft een eigen thema, zoals bijvoorbeeld 'Het leven van Hergé', 'Een veelzijdig oeuvre', 'De Kuifje-personages', 'De rol van film', 'Het onderzoekslab', 'Dromen over verre reizen', 'De Studio's Hergé' en 'Hergés sterrendom'. 
Wat nog het meest mijn aandacht trok, waren de talrijke originele schetsen. Hergé had al van jongsaf de gave om een quasi perfecte schets neer te pennen, al is zijn stijl er logischerwijs in de loop der jaren wel complexer en vlotter op geworden.
Als tekenaar is hij mijns inziens 'onovertroffen' maar gaandeweg ontdek je dat deze diamant véél meer facetten heeft, wat hem tot de grootheid maakt die hij uiteindelijk is geworden.
Zo is er bijvoorbeeld de originele, compleet uitgewerkte schets van zijn beroemde cover 'De juwelen van Bianca Castafiore', overigens mijn lievelingsalbum ná 'Kuifje in Tibet'.
Het moet gezegd dat ik tot op heden nog steeds niet alle albums heb gelezen noch verzameld. In dit album wordt het 'filmische aspect' zeer zichtbaar. In één van de ruimtes kun je alle invloeden en inspiratiebronnen hiervan achterhalen.

TIP voor de tekenaars onder ons: op één van de informatieborden vind je de lievelingspen van Hergé, waar hij zijn tekeningen mee maakte. Je kan er zelfs met de Yeti op de foto.
Ook de zaal waarin het grafische aspect van Hergé wordt toegelicht sprak mij, als illustrator, erg aan. Ook het onderzoekslab is de moeite waard.

Als je na afloop vergelijkingen zou maken met bijvoorbeeld Willy Vandersteen, dan zou je kunnen stellen dat Hergé in zijn beginjaren van nature een véél betere tekenaar was. Bij de latere Vandersteen merk je dat 'verschil' helemaal niet meer.  
Willy Vandersteen wint het, wat mij betreft, ook ruimschoots als 'geboren verteller', temeer omdat hij probleemloos meerdere reeksen heeft opgezet en zijn talent simpelweg té groot was om het verder te kunnen opvolgen. Het lijvige boek 'Studio Vandersteen - kroniek van een legende' van Ronald Grossey is in dit verband trouwens een absolute aanrader.

Kortom, het museum is een must voor alle stripliefhebbers én je doet er inspiratie op.
Er is ook een eetcafé gevestigd aan het museum: 'Le petit Vingtième', zo genoemd naar de jeugdkrant waar Hergé in zijn beginjaren publiceerde.
Als toemaatje is er ook een boekhandel maar iets verderop, op de hoek van het pleintje vlak aan het station, vind je er nog een met meer keuze.

http://www.museeherge.com

zicht vanop de eerste verdieping, waar het avontuur begint

in de eerste zaal tref je vooral originele schetsen en herinneringen, gerangschikt per onderdeel, hier zien we Hergé als kattenliefhebber 'ofschoon hij koos voor hond Bobbie als compagnon voor Kuifje

de sfeervolle inkomhal, in elke ruimte is er trouwens aparte muziek te horen

niets mooier dan enkele spontane, losse schetsen, een echte MUST voor een tekenaar om te blijven bestuderen!!

originele, uitgewerkte coverversie voor het album 'De juwelen van Bianca Castafiore', bijna de perfectie en echt wel een hoogtepunt binnen zijn oeuvre

foto's van enkele reizen, met zijn tweede echtgenote Fanny Vlaminck-Rodwell

Hergé als grafisch ontwerper/reclamemaker, een mooi, typisch beeld van de tijd waarin hij leefde

Hergé als grafisch ontwerper/reclamemaker

een voorstelling van alle personages

de lievelingsboeken- en muziek van Hergé

het onderzoekslaboratorium, met enkele maquettes

het onderzoekslaboratorium, Kuifje in de ruimte én, nog controversiëler, als eerste mens op de maan

Hergé als reiziger, met talrijke attributen en schaalmodellen die in de avonturen van een Kuifje een rol spelen

de Studio's Hergé...

woensdag 6 juli 2016

Derde jaar Vrije Grafiek

Ik kan het zelf haast niet geloven, maar ik zit reeds in het derde jaar van de weekendopleiding Vrije Grafiek, een afdeling van het SASK te Turnhout.

Ik slaag er elk jaar wel weer in om een tijdje van de radar te verdwijnen. Is het door werkomstandigheden of dat ik in het buitenland verblijf, dan is het wel weer een andere reden. Zo zat ik gedurende de laatste maanden van 2015 eventjes verzeild in serieuze verbouwingswerken, waardoor ik enkele lessen heb moeten missen. Hierdoor heb ik bijvoorbeeld een workshop blinddrukken gemist, en hier had ik op voorhand heel erg naar uitgekeken.

Sinds kort heb ik mij voorgenomen om eens deel te nemen aan meerdaagse workshops en/of sessies grafiek. Sommige initiatieven bieden gelegenheid om te overnachten, en als bijkomend voordeel leer je heel wat nieuwe mensen kennen.

Dit jaar lag het grootste aandeel in hoogdruk, maar dan met verschillende combinaties. Ik kreeg ook een introductie in de zeefdruk, maar dat was niet meteen in goede aarde gevallen. Dit onderdeel verdient dus een stevige remediëring volgend schooljaar. Ik ben wel in schoonheid geëindigd met een diepdrukoefening, kwestie van mijn kennis rond de techniek aquatint wat op te frissen.

Vanaf volgend schooljaar mag ik mij toespitsen op twee door mij gekozen technieken, en ik begin al te vermoeden wat deze zouden kunnen worden.
Nu ik alle technieken stilaan onder de knie heb en/of begin uit te breiden, kan ik mij beginnen toeleggen op mijn eigen beeldtaal. Ik ben alvast erg benieuwd naar wat daar allemaal uit zal voortvloeien! Just wait and see...

'Afrikaanse maskers' (naar een foto), houtsnede + kartondruk, afmetingen: 42 cm x 30 cm, zwart-wit + steunkleur, oplage: 9 exemplaren

'Sunnyside' (naar een persoonlijke fotocollage), linosnede: wegsnijtechniek
afmetingen: 29,6 cm x 42 cm, vierkleurendruk, oplage: 6 identieke exemplaren op diverse papiersoorten


'Portret met waaier' (naar een foto), houtsnede (2 kleurtonen) + linosnede (zwart) + transparante achtergrondkleur (sjabloon): camaïeutechniek
afmetingen: 29,6 cm x 42 cm, kleur, oplage: 8 identieke exemplaren

'Amber' (naar een foto), directe techniek, sjabloon, afmetingen: 20,4 cm x 28,4 cm, monochroom gedrukt, 7 grijstonen, oplage: 4 exemplaren

'Zwemmers' (triptiek) (naar afbeelding + schets), aquatint (2x) op koperplaat + soft resist + lijnets + blinddruk (= zwembanden), afmetingen (per beeld): 9,8 cm x 14,8 cm, 1 kleur, verschillende zuurtijden
oplage: 3 identieke, kwalitatief goede drukken


'Sunnyside', persoonlijke fotocollage, omgezet in kleurtonen naar een grafische techniek

'Sunnyside', experimenten met overdrukken

triptiek

dinsdag 5 juli 2016

De miniatuurwereld van Cybèle Young

Je kunt nooit een gebrek aan inspiratiebronnen hebben, vandaar deze mooie foto's. Deze papieren sculpturen zijn gemaakt door de Canadese kunstenares Cybèle Young. Boeiend hoe een bepaald object in een ander wordt getransformeerd.
Neem een kijkje op haar blog voor nog véél meer moois: http://www.cybeleyoung.ca